Це передріздвяна ніч, час ліпити сніговика. Але учасники цього дійства — не просто школярі. Камера показує найкращих учнів Гоґвортсу: Гаррі, Герміону та Рона. Це ще не все. Присутній Дедпул Раяна Рейнольдса, а також Кевін Маккаллістер (Маколей Калкін у своїй зірковій ролі з фільму «Сам удома»). Дорогою мчить маслкар, всередині — Джон Вік Кіану Рівза. Після недвозначного жарту він від’їжджає, і з’являється Домінік Торетто Віна Дизеля з франшизи «Форсаж». Сцена завершується тим, що всі персонажі їдуть поруч з Дизелем, попиваючи пиво Corona та занурюючись у зимову ніч.
Це не безпрецедентний сиквел мультивсесвіту, створений для заробітку мільярда доларів у прокаті. Це була сцена, згенерована штучним інтелектом (ШІ) та широко розповсюджена в інтернеті майже місяць тому. Для одних вона продемонструвала новизну інструментів ШІ та їхню здатність об’єднувати улюблених персонажів. Для інших, особливо в галузі, вона стала доказом майбутньої боротьби за захист інтелектуальної власності, оскільки технології розвиваються значно швидше за законодавство.
У своєму першому інтерв’ю автор кліпу Андрій Деніелс (Andrii Daniels) зазначає, що майже 5 мільйонів людей подивилися його двосерійну фантазію під назвою «Гаррі Поттер і різдвяна пастка» (Harry Potter and the Christmas Trap) лише в Instagram. Його остання робота отримала майже 17 мільйонів переглядів на різних платформах, включаючи X, згідно з даними, якими він поділився з Variety.
Проте глядачі не бачили 40 годин, які Деніелс провів, працюючи над проєктом у бомбосховищі під час ракетної атаки на Київ у 2025 році. Український режисер створює «фанатські триб’юти», як він їх називає, під покровом вибухів з 2022 року. Його роботи ніколи не досягали такої аудиторії, як під час останніх святкових вихідних.
Як неангломовний, Деніелс віддав перевагу інтерв’ю електронною поштою (хоча Variety підтвердила його особу через Zoom). У цьому інтерв’ю ми обговорюємо його роботу як втечу від жахів війни та надзвичайний успіх «Різдвяної пастки».
«Я завжди мав дві пристрасті: кіно та письменництво. Кіноіндустрія відома своєю складністю для новачків, тому я вирішив зайнятися письменством. Я почав працювати фрілансером і отримав замовлення від OK! Magazine та Radar Online, а також інших видань. З розвитком ШІ попит на послуги фріланс-письменників значно знизився. Але замість того, щоб здатися та звинувачувати ШІ у тому, що він забирає мою роботу, я вирішив сам освоїти ці інструменти».
«Коли я починав, моя сестра вже добре розумілася на технологіях ШІ, тому вона допомогла мені розібратися в «інформаційному перевантаженні» ШІ-ландшафту всього за кілька тижнів. Працюючи з ШІ, потрібно точно знати, які інструменти працюють, а які ні для ваших конкретних цілей».
«Я ріс, зачарований магією великого екрана. Роками я вивчав та аналізував фільми, але як незалежний творець був обмежений «фізикою» традиційного виробництва. Це змінилося влітку 2025 року. Я почав експериментувати з генеративними інструментами ШІ та зрозумів, що вони є новим видом лінз. Вперше я міг режисерувати сцени, які раніше були можливі лише з мільйонним бюджетом студії. ШІ нарешті дозволив моїм технічним навичкам у кінематографі наздогнати масштаб моєї уяви».
«Висока вартість традиційного виробництва є бар’єром для незалежних творців. Що мені найбільше подобається у ШІ-кіновиробництві, так це демократизація ремесла. Я, чесно кажучи, не очікував, що це охопить мільйони. Мої відео зазвичай набирають близько 2000 переглядів. Були моменти, коли я відчував справжнє розчарування і питав себе: «Навіщо я взагалі це роблю?» Уявіть моє здивування, коли за одну ніч моє відео набрало 500 000 переглядів. Прокинувшись і побачивши ці цифри, я не міг повірити своїм очам. Цей вірусний момент навчив мене, що творчий успіх не залежить від першої спроби. Йдеться про відмову здаватися, коли здається, що ніхто не дивиться ваш контент».
«Для мене цей проєкт був трансформаційним фанатським триб’ютом, способом дослідити, як ці різні світи могли б зіткнутися у святковій, несподіваній обстановці, і подарувати кіноманам, таким як я, різдвяний подарунок, уявивши це дивне поєднання персонажів мультивсесвіту. Проєкт зайняв приблизно 40 годин інтенсивної роботи від початкової концепції до остаточного експорту. Але ці години представляли набагато більше, ніж просто терміни виробництва. Я живу в Україні, і для мене кіновиробництво стало життєво важливим притулком. У реальності, де ми стикаємося з постійними ракетними обстрілами, гулом безпілотників та відключеннями електроенергії, що тривають 12-18 годин на день, занурення в цей цифровий світ — мій спосіб втекти від жахів війни. Постановка сцен у моїх ШІ-фільмах дозволяє мені відновити почуття контролю та краси, коли світ зовні здається протилежним. Це частина нашої колективної стійкості тут, в Україні. Мільйони українців навчилися знаходити притулок у нашій роботі та наших пристрастях, поки життя висить на волосині».
«Кожне слово сценарію, кожен жарт і кожна деталь режисури виходили безпосередньо від мене. Ця конкретна концепція була в моїй голові давно, задовго до появи інструментів ШІ. Мене завжди захоплювало, як ці різні кінематографічні світи зіткнуться, якби їх змусили опинитися в одній кімнаті. Роками це була просто ідея в моєму блокноті. Завдяки інструментам ШІ я нарешті зміг подолати розрив між моєю уявою та екраном».
«Я знаю про ці розмови і глибоко поважаю студії та творців, які збудували ці світи. Я не нервував у традиційному сенсі, тому що мої наміри завжди були чіткими: це трансформаційна робота пародії та соціального коментаря. Це явно не ринкова заміна. Ніхто не дивитиметься двоминутну святкову пародію замість оригінальних повнометражних фільмів. Вона існує як окремий художній коментар. Я глибоко поважаю правовласників, тому я включив чітке застереження, що це 100% незалежний, некомерційний фанатський проєкт. У правовому світі існує довга історія створення фанатами триб’ютів до історій, які вони люблять. Я розглядаю свій фільм як сучасну еволюцію цієї традиції. Особливо враховуючи мою поточну ситуацію в Україні, робота над цим протягом 40 годин під час відключень світла та повітряних тривог була моїм способом знайти притулок в історіях, які сформували моє життя. Це була праця з любові, покликана відзначити ці ікони, а не конкурувати з ними».
«Відгуки були захоплюючим поглядом на те, як аудиторія сприймає ШІ-кіновиробництво на цьому етапі. Приємно було бачити, як глядачі взаємодіють зі сценарієм та гумором. Бачити глобальну реакцію на мою конкретну режисуру та сценарій було неймовірно винагороджуюче. Я провів три дні поспіль, намагаючись розібратися зі своїми особистими повідомленнями. Думаю, тепер я нарешті розумію, через що проходять творці контенту з тисячами підписників. Крім похвали, найдивовижнішим було те, скільки людей зверталися з проханням надати мої ШІ-курси та навчальні матеріали. Була також справедлива частка неминучого скептицизму, який супроводжує технології ШІ. Деякі коментатори називали це «ШІ-помийним відром» (AI slop) — терміном, що використовується для низькоякісних, масово вироблених ШІ-візуалів. Я не сприймаю негативні коментарі особисто, тому що кожна трансформаційна технологія в кіно зустрічалася з подібними ярликами».
«Ні, у мене не було прямого спілкування зі студіями чи власниками інтелектуальної власності. У творчій індустрії високоякісні фанатські триб’юти є свідченням тривалого культурного впливу цих франшиз. Я думаю, що індустрія загалом розуміє цінність залучення фанатів, особливо коли це робиться з рівнем поваги та прозорості, які я включив у своє застереження. Я вважаю, що існує величезна можливість для індустрії досліджувати дух інновацій, які пропонують інструменти ШІ. Моя робота не є заміною масивних, скоординованих зусиль великих студій. Це трансформаційне дослідження того, що можливо. Індустрія могла б прийняти це як нову форму культурного залучення. Моя робота не є викликом для бізнес-моделі Голлівуду — це спільний сигнал, тому що вона показує, що саме викликає захоплення у фанатів».
